Claude Monet ( French Sunrise ( Marine) Google Art Project, tags: matisse: französische ausstellung portland - CC BY-SA

Portland Art Museum empfängt 60 unbezahlbare französische Meisterwerke

Das Portland Art Museum wird über 60 Meisterwerke von einigen der angesehensten Künstler des 19. und 20. Diese Kunstwerke, die Teil einer Ausstellung mit dem Titel „Monet to Matisse: Französische Moderne“, die Werke von berühmten Künstlern wie Claude Monet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Marc Chagall, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin und vielen anderen umfasst.

Laut der Ankündigung des Portland Art Museum verkörpern diese Werke die Avantgardebewegungen, die die moderne Kunst im 19. und frühen 20. Jahrhundert revolutionierten.

Die Ausstellung, die aus der angesehenen europäischen Kunstsammlung des Brooklyn Museums stammt, wird verschiedene Gemälde und Skulpturen mit einzigartigen Merkmalen zeigen, die sich in Größe, Thema und Stil unterscheiden.

Zu den weiteren Künstlern, die in dieser Ausstellung gezeigt werden, gehören Pierre Bonnard, Jean-Léon Gérôme, Jean-François Millet, Odilon Redon und Édouard Vuillard.

Termine der Ausstellung

Die mit Spannung erwartete Ausstellung „Monet bis Matisse: Französische Moderne“ wird am 8. Juni im Portland Art Museum eröffnet und läuft bis September. Museumsmitglieder haben bereits am 7. Juni exklusiven Zugang.

Diese Ausstellung repräsentiert einen bedeutenden Wandel in der Kunstgeschichte und zeigt den Übergang von naturalistischen Darstellungen zum kühnen Aufkommen der Abstraktion. Sie zeichnet den Weg der französischen Moderne nach und zeigt, wie Künstler wie Monet und Matisse von der Abbildung der Realität zum Ausdruck von Ideen und Emotionen übergingen.

Die Sammlung bietet eine seltene Gelegenheit, die Entwicklung der modernen Kunst zu erforschen und die revolutionären Fortschritte nachzuvollziehen, die den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck geprägt haben. Sie verspricht eine unvergessliche Erkundung der modernen Kunstgeschichte.

Die Besucher werden Zeuge der bahnbrechenden Veränderungen, die die künstlerischen Grenzen verschoben und die Kunstszene beeinflusst haben. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, in die transformative Kraft des französischen Modernismus einzutauchen.

Das Portland Art Museum wurde 1892 gegründet und ist heute das älteste Kunstmuseum im pazifischen Nordwesten. Es ist auch als bedeutende kulturelle Institution in der Region anerkannt.

1,300 Visitors Experience Heritage, Arts & Theater Magic at "Tales Under the Ghaf Tree", Concept art for illustrative purpose, tags: und der veranstaltung tales - Monok

Besucher erleben Kulturerbe, Kunst und Theaterzauber bei „Tales Under the Ghaf Tree“ (Geschichten unter dem Ghaf-Baum)

In einer wunderschönen Ramadan-Umgebung veranstaltete die Rubu‘ Qarn Foundation for Creating Leaders and Innovators die Veranstaltung „Tales Under the Ghaf Tree“ (Geschichten unter dem Ghaf-Baum).

Diese kulturelle Initiative fand im Rubu‘ Qarn Projekt für Theater und darstellende Künste im City Centre Al Zahia, Sharjah, statt und zog 1.300 Besucher an.

Die Veranstaltung, die Teil der kulturellen Entwicklungsprogramme der Stiftung ist, sollte die Rolle des Theaters bei der Förderung von Werten, der Verbreitung von Bewusstsein und der künstlerischen Kreativität hervorheben.

Kulturerbe, Geschichte und Kunst standen im Mittelpunkt von „Tales Under the Ghaf Tree“, mit Veranstaltungen, Workshops und interaktiven Aktivitäten für alle Altersgruppen.

Geschichtenerzählen, Workshops wie „Vom Papier zur Bühne“ sowie das Basteln von Papierlaternen und Puppen gehörten zu den Angeboten, die die Erfahrungen der Teilnehmer bereicherten.

Während des gesamten Ramadan genossen die Besucher eine Mischung aus künstlerischer Schönheit und magischen Geschichten, die durch verschiedene Darbietungen inspiriert wurden.

Das Rubu’Qarn-Projekt

Die Gruppe Rubu‘ Qarn Project for the Theatre & Performing Arts spielte eine entscheidende Rolle für den Erfolg der Veranstaltung, indem sie Workshops leitete und ihr Talent in Stücken wie „The Bird of Stories“ und „Above the Earth, Below the Sky“ zeigte.

Die Zusammenarbeit mit angesehenen Organisationen, wie dem Sharjah Institute for Heritage und der International School of Storytelling, bereicherte die Veranstaltung zusätzlich.

Tägliche Wettbewerbe, Diskussionen mit Eltern und bereichernde Workshops unterstrichen die positiven Auswirkungen des Theaters auf Kinder und Jugendliche.

Die Eltern äußerten sich zufrieden über die maßgeschneiderten, altersgerechten Workshops und die nachhaltige Wirkung auf die Fähigkeiten ihrer Kinder und ihre konstruktive Kommunikationsfähigkeit.

Mit seinen ansprechenden Programmen und inspirierenden Aufführungen übertraf „Tales Under the Ghaf Tree“ die Erwartungen, hinterließ einen bleibenden Eindruck und ermutigte zu weiteren künstlerischen Erkundungen.

Wenn Sie tiefer in die Welt der zukünftigen künstlerischen und innovativen Projekte der Rubu‘ Qarn Foundation eintauchen möchten, sollten Sie Sharjah 24 regelmäßig besuchen, um interessante Updates und Einblicke zu erhalten.

Arts Council of Wales

Welsh Government-sponsored body, responsible for funding and developing the arts in Wales. Established by Royal Charter in 1946, as the Welsh Arts Council (wikipedia)

d Dolce Gabbana, tags: und mit - upload.wikimedia.org

Einblicke von drei Designern und Künstlern in ihre Arbeit mit dem Branchenführer Dolce & Gabbana

Als Isabella Rossellini während ihrer Modelkarriere mit Stefano und Domenico zusammentraf, lernte sie deren besonderen Modeansatz zu schätzen, der das kulturelle Erbe Italiens würdigt. Trotz anfänglicher Vorbehalte gegenüber ihren Entwürfen war sie fasziniert von ihrer Fähigkeit, Aspekte der italienischen Kultur, die traditionell als unglamourös galten, aufzuwerten.

Dieser unkonventionelle Stil fand bei Rossellini Anklang und führte zu einer engen Verbindung mit den Designern. Was als Zusammenarbeit begann, entwickelte sich zu einer Partnerschaft, die es Rossellini ermöglichte, ihre Kreativität durch Gemälde auszudrücken, die von den Alta Moda-Kollektionen von Dolce & Gabbana inspiriert waren.

Die Zusammenarbeit zwischen Rossellini und Dolce & Gabbana war geprägt von künstlerischer Freiheit und gegenseitiger Inspiration.

Nachdem sie einige ihrer Kleidungsstücke in ihrer Londoner Ausstellung gezeigt und ihnen einige ihrer Gemälde verkauft hatte, luden die Designer sie ein, ein Werk auf der Grundlage ihrer Alta Moda-Show zu schaffen. Diese Einladung gab Rossellini die vollständige kreative Kontrolle und die Möglichkeit, ihre künstlerische Vision ohne Einschränkungen zu erkunden.

Der Enthusiasmus und die Unterstützung von Domenico und Stefano ermutigten sie, die Grenzen ihrer Arbeit zu erweitern und Stücke zu schaffen, die ihre einzigartige Perspektive als Künstlerin widerspiegeln.

Der Höhepunkt der Zusammenarbeit zwischen Rossellini und Dolce & Gabbana ist eine Serie von 24 Gemälden, die in einer Ausstellung in Mailand zu sehen sein werden. Die in goldenen Rahmen präsentierten Gemälde werden im Ausstellungsraum durch Kleidungsstücke von Alta Moda ergänzt.

Dieser Kontrast unterstreicht die enge Verbindung zwischen Kunst und Mode und zeigt, wie das eine das andere inspirieren kann. Die Ausstellung zelebriert das handwerkliche Können und die Kreativität hinter den handgefertigten Stücken, die sowohl Rossellinis künstlerischen Ausdruck als auch die Designästhetik von Dolce & Gabbana widerspiegeln.

Darüber hinaus war die organische und gemeinsame Liebe zu Kunst und Mode zwischen Rossellini und den Designern ein wesentlicher Faktor für den Erfolg ihrer Partnerschaft. Rossellinis Erfahrung, mit ihren Gemälden zu leben und ihnen zu erlauben, sich im Laufe der Zeit zu entwickeln, hat ihren kreativen Prozess bereichert und ihre Wertschätzung für ihre Arbeit vertieft.

Für Rossellini war die Zusammenarbeit mit Dolce & Gabbana eine unerwartete und wunderschöne Reise, die von gegenseitiger Inspiration und kreativer Freiheit getragen wurde. Die Ehrfurcht der Designer vor der Kunst und ihre Bereitschaft, Rossellini bei der Umsetzung ihrer künstlerischen Vision zu unterstützen, haben es ihr ermöglicht, neue kreative Horizonte zu erkunden und ihre Arbeit mit einem größeren Publikum zu teilen.

Die Ausstellung in Mailand ist ein Zeugnis für die Kraft der künstlerischen Zusammenarbeit und ihre transformative Wirkung auf den Einzelnen und den kreativen Prozess selbst. Indem sie die Verbindung zwischen Kunst und Mode zelebrieren, haben Rossellini und Dolce & Gabbana eine Erzählung geschaffen, die die Schönheit von Kreativität und Handwerkskunst verkörpert.

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana , also known by initials D&G, is an Italian luxury fashion house founded in 1985 in Legnano by Italian designers Domenico Dolce and Stefano Gabbana. (wikipedia)

Stefano Gabbana

Stefano Gabbana is an Italian fashion designer and, along with Domenico Dolce, the co-founder of the Dolce & Gabbana luxury fashion house. (wikipedia)

Schnappschuss: Prominente Sportler in Online-Casinos

Für diese Menschen ist nichts unmöglich, und alles, was sie einst als Einschränkung betrachteten, ist nur ein Sprungbrett auf dem Weg zu ihrem Ziel. Profisportler sehen Chancen, wo es für alles eine Lösung zu geben scheint. Diese Einstellung führt zu großen Erfolgen, sowohl im Sport als auch im Leben. Schließlich gibt es Grenzen für das, was für normale Menschen eine Einschränkung ist. Für sie ist es lediglich ein Hindernis. Aus diesem Grund werden viele Online Casinos von Sportlern beworben.

Heute werden wir über Sportler sprechen, die durch ihre außergewöhnliche Ausdauer im Freizeitsport bekannt geworden sind.

Sportikonen und Glücksspielerfolge: die besten Sportler in Online-Casinos

Erforschen Sie sich selbst, schauen Sie über den Horizont hinaus, denn der Erfolg liegt direkt hinter ihm. So werden Sportler beschrieben, die sich anschicken, wieder herauszustechen und die nächste Stufe zu erklimmen. Viele Fans erfreuen sich eher an der Aktion als an der Substanz, aber das Geheimnis des Erfolgs liegt in der Veränderung des Geistes. Welche Sportarten bringen also die meisten Athleten hervor? Wir versuchen, die Antwort auf diese Frage zu finden.

Der Weg zu Erfolg, Ruhm und Anerkennung führt in der Tat über harte Arbeit, und ein starker Geist und ein solider Charakter sind die wesentlichen Eigenschaften eines Champions. Wenn man sich vorstellt, was man mit einer solchen Entschlossenheit alles erreichen kann, sind die Möglichkeiten endlos. Aber dazu muss das Wort „Risiko“ durch „Chance“ ersetzt werden, um das Ergebnis jedes Mal zu perfektionieren. Im Folgenden finden Sie einige dieser großartigen Sportler.

Große Sportler in Online-Casinos

Das Eis, die begeisterten Zuschauer, die harten und geschickten Spieler – das ist Eishockey. Der Zusammenhalt der Mannschaft und der harte Körperkontakt haben mich in jedem Spiel begeistert. Die Spieler wissen genau, was sie wollen und geben alles – Jaromir Jagr, zweifacher Stanley-Cup-Sieger und Torschützenkönig von 1981 bis 2001, ist ein Beispiel für einen Spieler, der keine Mauer überwinden kann. Millionen von Fans erinnern sich an mehr als nur seine Athletik.

Jaromirs außergewöhnliche Körperlichkeit und seine Furchtlosigkeit auf dem Eis machten ihn zu einem der besten Spieler der NHL, der in der Rangliste der Punkte pro Spiel an zweiter Stelle steht. Aber er fand auch Zeit für das Glücksspiel und zog bei seinen Besuchen in landgestützten Casinos die Massen an: In den späten 1990er Jahren spielte Jargle häufig Kartenspiele in den Hallen des MGM Grand. Gerüchten zufolge gab ihm sein Manager einen persönlichen Kredit in Höhe von 500.000 Dollar, um damit zu spielen.

Die Nachricht von diesem Glücksspiel blieb dem Stürmer der Washington Capitals nicht verborgen. Er nutzte sein Glück und beschloss, neue Höhen im iGaming zu erklimmen und erzielte beachtliche Erfolge. Natürlich gibt es auf dem Weg dorthin immer wieder Hindernisse, die seinen Fortschritt beeinträchtigen können. Auch wenn er seine Höhen und Tiefen hatte und obwohl er eine beträchtliche Summe für seine Einsätze schuldet, ist der Wille des Spielers keineswegs gebrochen. In einem Fall hat er zugegeben, dass er fast eine Million Dollar verloren hat, weil er unüberlegte Entscheidungen getroffen und seine Einsätze gesenkt hat.

Online-Casinos bringen hohe Gewinne ein

Fußballwettende sind keine Ausnahme

Der beliebteste Sport der Welt darf nicht unerwähnt bleiben. Zehntausende von Fans, der Geruch von frisch gemähtem Gras und ein Ball in der Mitte des Spielfelds sind das Signal für den Beginn eines Fußballspiels. Wer würde sich nicht für ein Spiel zwischen zwei Mannschaften in einem Stadion begeistern? Natürlich gibt es keinen Fußballfan, der Wayne Rooney nicht kennt.

Die Legende von Manchester United ist der unangefochtene Torschützenkönig des Vereins. Hier ist ein Überblick über seine Erfolge.

  • Premier League
  • FA-Pokal
  • UEFA Champions League
  • Ligapokal
  • UEFA Europa League
  • FIFA Klub-Weltmeisterschaft

Wayne hat in seiner Karriere alle Trophäen des Fußballs außer der Weltmeisterschaft gewonnen. Außerdem wurde er viermal zum besten Spieler Englands gewählt. Auch die Liste der besten Spieler Englands hat er in nur wenigen Spielen angeführt. Der Fußballer ist aber auch ein bekannter Roulette- und Blackjack-Spieler.

Eine seriöse Publikation schrieb, dass Rooney eines Abends spät in ein Casino in Manchester ging. Er machte eine Wette nach der anderen und verlor offenbar den Überblick, als er versuchte, sein Geld zurückzugewinnen. Infolgedessen ließ er in nur zwei Stunden über 600.000 Dollar im Casino. Der Fußballer wollte sich jedoch mit seiner Frau versöhnen, unterdrückte seine Lust auf große Wetten und entspannte sich nur gelegentlich im Online-Casino.

Prominente Fußballer bewerben oft Online-Casinos

Zweifellos erfordert das Wetten um Geld Selbstbeherrschung und eine richtige Einschätzung der eigenen Stärken. Mit den neuesten Online-Casino-Funktionen können Sie Ihren Durst nach Risiko stillen und kostenlos spielen, ohne ein Konto erstellen zu müssen. Finden Sie ein Gleichgewicht zwischen dem Wunsch, viel zu gewinnen, und dem Wunsch, realistisch zu bleiben. Wenn Sie Ihre Fehler analysieren und klug wetten, kann Ihnen Ihre Lieblingsbeschäftigung eine gute Rendite einbringen. Casinoseiten sind nur für Erwachsene ab 21 Jahren zugänglich.

CBD Öl wird immer populärer

CBD Öl ist in den letzten Jahren immer populärer geworden und wird oft als natürliches Mittel zur Linderung von Schmerzen, Angstzuständen und Schlafstörungen beworben. Obwohl viele Menschen von den potenziellen Vorteilen berichten, gibt es auch Kritik und Bedenken hinsichtlich der Sicherheit und Wirksamkeit von CBD Öl.

CBD, oder Cannabidiol, ist ein chemisches Element, das aus Hanfpflanzen gewonnen wird. Es ist eines von mehreren Cannabinoiden, aber es ist das am häufigsten verwendete und untersuchte. Es ist wichtig zu beachten, dass CBD Öl nicht denselben Effekt wie THC hat, ein anderes Cannabinoid, das psychoaktive Wirkungen hat und dafür bekannt ist, „high“ zu machen.

Viele Menschen berichten, dass CBD Öl ihnen bei verschiedenen gesundheitlichen Problemen geholfen hat, darunter Schmerzen, Angstzustände, Depressionen und Schlafstörungen. In vielen CBD Öl Tests und Erfahrungen wird es oft als natürliches und sicheres Alternativmedikament beworben, das ohne die unerwünschten Nebenwirkungen von verschreibungspflichtigen Medikamenten wirkt.

Obwohl es einige kleine Studien gibt, die die Vorteile von CBD Öl unterstützen, ist die Forschung in diesem Bereich noch begrenzt. Es gibt noch viele Fragen zur Wirksamkeit und Sicherheit von CBD Öl, die beantwortet werden müssen. Es gibt auch Bedenken hinsichtlich der Regulierung von CBD-Produkten, da sie oft nicht standardisiert sind und es Schwierigkeiten bei der Überprüfung der Inhaltsstoffe gibt.

Es ist wichtig zu beachten, dass CBD Öl nicht als Heilmittel anerkannt ist und dass es wichtig ist, vor der Verwendung einen Arzt zu konsultieren. Einige Menschen können allergische Reaktionen auf CBD haben und es kann auch Wechselwirkungen mit anderen Medikamenten geben. Es ist auch wichtig, CBD-Produkte von vertrauenswürdigen Quellen zu kaufen, um sicherzustellen, dass sie sicher und wirksam sind.

Abschließend lässt sich sagen, dass CBD Öl ein vielversprechendes Mittel zur Linderung von Schmerzen, Angstzuständen und Schlafstörungen sein kann, aber weitere Forschung erforderlich ist, um seine Wirksamkeit und Sicherheit zu bestätigen. Trotzdem haben viele Menschen positive Erfahrungen mit CBD Öl gemacht und es ist eine beliebte Wahl für diejenigen, die nach natürlichen Alternativen zu verschreibungspflichtigen Medikamenten suchen.

Wenn Sie überlegen, CBD Öl auszuprobieren, sollten Sie sicherstellen, dass Sie es von einer vertrauenswürdigen Quelle kaufen und vorher mit Ihrem Arzt sprechen. Es ist wichtig zu beachten, dass CBD Öl nicht als Heilmittel anerkannt ist und dass es wichtig ist, vor der Verwendung alle möglichen Risiken und Wechselwirkungen mit anderen Medikamenten zu berücksichtigen.

3D

3D-Stifte Rezensionen und Tipps und Tricks

3D-Druckstifte funktionieren ähnlich wie eine Klebepistole, außer dass sie Filament – dasselbe Material, das auch in 3D-Druckern verwendet wird – verwenden, um 3D-Kunstwerke zu erstellen. Sie sind preiswerter, lassen sich leicht einpacken und sind ein hervorragender Ausgangspunkt für den Einstieg in die Welt des 3D-Drucks. Hier ist unser erster Versuch, einen 3D-Druckstift zu verwenden. Hier findest du weitere gute informationen zum 3D Stifte Test.

Der 3D Doodler braucht länger zum Aufheizen und Vorschieben des Fadens
Es ist schwieriger, das Filament zu laden und zu navigieren
Sie können nur Fäden der Marke 3D Doodler verwenden, die in kurzen Stangen geliefert werden, so dass Sie sie häufiger nachladen müssen.
Für Erstbenutzer ist es weniger intuitiv
Im Vergleich dazu können Sie mit dem 7Tech 3D Pen bei Amazon Spulen mit 1,75 Filament (oft zu Tiefstpreisen) kaufen. Dabei handelt es sich um kontinuierlichere Stränge, so dass Sie sich mehr auf den Aufbau Ihrer Kreation und weniger auf das Nachladen Ihres Filaments konzentrieren können.

3D Moment

Ein Hinweis zum 3D-Stift:
Wenn Sie auf Amazon nach einem 3D-Stift suchen, finden Sie eine Vielzahl von Stiften mit unterschiedlichen Namen, die im Grunde gleich aussehen, auch wenn sie sich farblich unterscheiden können. Der häufigste Name, von dem Sie wahrscheinlich gehört haben, ist Scribbler. Diese Stifte sind eine andere Marke und ein anderes Modell als der 3D Doodler, der beliebteste 3D-Druckstift mit Markennamen. . Sie können hier etwas über die Samto Version lesen.

Tipps und Tricks zur Verwendung Ihres 3D-Stifts:
Insgesamt haben wir die Verwendung unseres 3D-Druckstiftes sehr genossen. Bei unserem ersten Projekt haben wir einfach versucht, einen Würfel herzustellen.

Wir haben dann etwas freihändig ein T-Rex-Skelett genannt, hauptsächlich, weil ich Dinosaurier mag und es irgendwie wie einer aussieht. Ich ging wieder hinein und fügte klitzekleine Arme hinzu, um das Thema beizubehalten.

Dann entdeckten wir die Magie der Schablonen.

Tipp Nr. 1: Verwenden Sie Schablonen, wann immer Sie können

Sie können freihändig Ihre eigene Schablone zeichnen, was mein Kollege hier getan hat. Sie können aber auch eine Google-Suche nach 3D-Stiftvorlagen durchführen und auch eine Tonne finden. Wir haben ein Pinterest-Board eingerichtet, um einige unserer Favoriten festzulegen, die wir in unserem MakerSpace vorrätig halten. 3Doodler hat auch ein Buch, das eine große Inspiration und ein guter Ausgangspunkt ist, auch wenn Sie den 3Doodler nicht benutzen.

Tipp Nr. 2: Kaufen Sie irgendeine Art von Matte


Der 3Doodler verkauft tatsächlich eine Matte, und selbst wenn Sie den Stift nicht benutzen, können Sie die Matte verwenden. Sie können auch eine normale Schneidematte verwenden, die Sie in Ihrem örtlichen Handwerksgeschäft kaufen. Mit der Matte können Sie Ihr Projekt einfach abheben, wenn Sie fertig sind.

Tipp Nr. 3: Kennen Sie Ihr Filament


Es gibt 2 verschiedene Arten von Filamenten, ABS und PLA. Sie weisen einige Unterschiede auf, die je nachdem, was Sie versuchen wollen, wichtig sind. 3Doodler hat eine gute Vergleichstabelle, die Ihnen hilft, die Unterschiede zu verstehen.

Tipp Nr. 4: Die Spitze Ihres 3D-Stiftes ist wie ein Lötkolben


Sie können kleine Teile herstellen und diese dann mit der Spitze Ihres 3D-Stiftes zusammenlöten.

Tipp Nr. 5: Seien Sie geduldig! Und fangen Sie klein an!


Ihr erstes Mal, das Sie mit einem 3D-Stift erstellen, wird kein Meisterwerk sein. Es dauert eine Weile, bis man lernt, wie man eine ruhige Hand behält, wie man Stift und Faden am besten manipuliert, usw. Beginnen Sie mit einem kleineren Projekt und arbeiten Sie sich nach oben. Es kann sehr lange dauern, ein vollständiges Projekt zu erstellen, Geduld ist der Schlüssel zum Erfolg.

Wie funktioniert ein Laminiergerät?

Laminiergeräte (hier zu finden) sind die heute am häufigsten verwendeten Laminiermaschinen. Das liegt daran, dass sie erschwinglich sind, von fast jedem benutzt werden können und dass das Zubehör extrem günstig ist. Obwohl die Endergebnisse ziemlich offensichtlich sind, haben Sie sich schon einmal gefragt, wie man eigentlich arbeitet? In diesem Artikel wird sehr detailliert beschrieben, wie ein Beutellaminator genau funktioniert.

laminierbretterWarum benutzen Menschen Laminatoren? Die meisten Leute, die einen Beutellaminator benutzen, möchten einem Dokument eine zusätzliche Schutz- oder Stabilitätsschicht hinzufügen. Das kann ein Bild, eine Karte, ein Schild oder ein anderes Material sein. Einige Laminatoren können mit Plastikfolien oder Schaumstoffkarton verwendet werden, die meisten jedoch mit irgendeiner Art von Papier. Laminierte Dokumente sind wasserbeständig, leicht zu reinigen und lassen sich nicht leicht beschädigen.
Es gibt zwei entscheidende Elemente, die man im Auge behalten sollte, wenn man über die Funktionsweise eines Beutellaminators spricht. Dazu gehören Druck und Hitze. Zunächst möchte ich erklären, wie die Laminierbeutel selbst funktionieren.

Laminierbeutel (hier zu finden) bestehen aus einer harten Kunststoffaußenhülle mit einer weicheren Kunststoffauskleidung. Die Auskleidung, die normalerweise etwa die Hälfte der Beuteldicke ausmacht, wird weich und verflüssigt sich bei Hitze. Sie ist in der Aufmachung einem Heißklebestift sehr ähnlich. Wenn dieser Kleber weich wird, haftet er an dem Gegenstand, der in den Beutel gelegt wurde. Sobald die Wärme entfernt wird, kühlt der Leim ab und verfestigt sich. Der abgekühlte Leim ist klar und transparent.

Ein Beutellaminator liefert im Wesentlichen die Wärme und den Druck, die für ein gutes Aussehen des Beutels erforderlich sind. Man könnte technisch gesehen ein heißes Bügeleisen zum Laminieren eines Beutels verwenden, aber das Endergebnis würde nicht sehr gut aussehen. Ein Laminator hat ein Heizelement. Dieses kann in Form einer Heizplatte oder als beheizte Walzen ausgeführt sein. Auf diese Weise wird die Wärme auf die Laminierfolie übertragen.

Wenn sich der Beutel erwärmt, wird über Silikonrollen Druck auf den Beutel ausgeübt. Beutellaminatoren verfügen über mindestens 2 Walzen (oben und unten), wobei viele davon vier, sechs oder sogar mehr Walzen haben. Generell gilt: Je mehr Rollen Sie haben, desto besser sind die Ergebnisse.
Dieses Diagramm zeigt Ihnen, wo sich die Rollen im Allgemeinen befinden, wo sich typischerweise die Wärmequelle befindet und wie der Träger (mit der Folie) seinen Weg durch den Laminator findet:

Manchmal hilft es, Dinge in Aktion zu sehen, um einen Punkt besser zu demonstrieren. Dies ist eine Videodemonstration eines thermischen Laminators, der verwendet wird. Damit wird gezeigt, wie ein Laminator von Anfang bis Ende funktioniert.

Die Endergebnisse sehen großartig aus. Die Laminierbeutel selbst sind in einer Vielzahl von Größen und Dicken erhältlich. Die Dicke des Beutels wird als Mil (tausendstel Zoll) bezeichnet. Nicht alle Laminiergeräte können höhere Mil-Dicken verarbeiten. Finden Sie vor dem Kauf von Folie heraus, welche maximale Dicke Ihr Laminator hat.
Zu den Funktionen, auf die Sie bei Ihrem Laminiergerät achten sollten und die ich für nett halte, gehören eine einstellbare Temperaturregelung (für Präzisionslaminierung) und ein Umkehrschalter (für den Fall, dass sich Ihr Laminator verklemmt). Mir gefällt auch ein Laminator, der einen unabhängigen Schalter für den Motor und das Heizelement hat.

Tolle Bilder machen

Eine schlechte Bildkomposition kann ein fantastisches Motiv ziemlich langweilig aussehen lassen, aber eine gut gerahmte Szene kann aus den gewöhnlichsten Situationen ein wunderbares Bild machen.18

Weitere Information: richtig gute fotos machen

Aus diesem Grund haben wir unsere Top-10-Fotokomposition’rules‘ ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Bilder transformieren können.

Denken Sie nicht, dass Sie sich an jedes dieser Gesetze erinnern und sie auf jedes Foto anwenden müssen, das Sie machen. Verbringen Sie stattdessen ein wenig Zeit damit, jeden einzelnen abwechselnd zu üben, und sie werden Ihnen zur zweiten Natur werden, wenn Sie mit Ihrer Kamera unterwegs sind. Sie werden bald lernen, Situationen zu erkennen, in denen die verschiedenen Regeln am besten angewendet werden können.
Es muss nicht kompliziert sein.

 

Die Fotomontage muss nicht kompliziert sein. Es gibt alle möglichen Theorien über die „Drittel-Regel“ und die komplexere „Goldene Mitte“ zum Beispiel. Aber wenn Sie zu sehr auf strenge Formeln achten, verlieren Ihre Fotos jede Art von Spontaneität.

In der realen Welt werden Sie mit einer Vielzahl von Themen und Szenen arbeiten, und das erfordert eine viel offenere Herangehensweise. Was für ein Foto funktioniert, funktioniert nicht unbedingt für ein anderes.

Das Wichtigste ist zu verstehen, wie alle Entscheidungen, die Sie über die Komposition treffen, das Aussehen einer Aufnahme beeinflussen können und wie die Menschen Ihre Fotos wahrnehmen. Die Art und Weise, wie Sie eine Aufnahme einrahmen, eine Brennweite oder eine Position wählen, kann den Unterschied ausmachen.

Technisches Know-how ist natürlich sehr wichtig in der Fotografie und sogar in einigen Aspekten der Fotokomposition. Aber um gute Aufnahmen zu machen, braucht man auch visuelles Wissen. Hier sind 10 wichtige Dinge zu beachten….

Wenn Sie eine Szene mit bloßem Auge betrachten, sucht sich Ihr Gehirn schnell interessante Themen aus. Aber die Kamera unterscheidet nicht – sie erfasst alles, was vor ihr liegt, was zu einem überladenen, chaotischen Bild ohne klaren Brennpunkt führen kann. Wenn Sie auf die Aufnahme zurückblicken, können Sie sich nirgendwo niederlassen.

Was Sie tun müssen, ist Ihr Motiv zu wählen, dann wählen Sie eine Brennweite oder einen Kamerablickwinkel, der es zum Mittelpunkt des Bildes macht. Auf diese Weise sagen Sie dem Betrachter, was im Bild wichtig ist. Sie können nicht immer andere Objekte aus dem Bild heraushalten, also versuchen Sie, sie im Hintergrund zu halten oder in die Geschichte einzubeziehen.

Silhouetten, Texturen und Muster sind alles Geräte, die in einfachen Kompositionen gut funktionieren.

Gute Bilder mit Iphone machen

Vor den Tagen der Smartphones – wenn Sie sich an eine solche Zeit erinnern können – war das Fotografieren ein arbeitsintensiver Prozess. Sie hätten eine ausgefallene Kamera und Bearbeitungssoftware für Ihren Desktop-Computer gekauft und etwas Zeit und Energie investiert, um zu lernen, wie man sie benutzt.

Aber dank unserer mobilen Geräte und der mitgelieferten Bearbeitungsanwendungen können wir jetzt Fotos in hoher Qualität aufnehmen und bearbeiten, ohne zu viele Glocken und Pfeifen – alles von demselben Gerät aus, mit dem wir telefonieren.

Auch Marken setzen sich durch – die Art der Visualisierung bleibt wichtig für das Marketing. Aber machen Sie keinen Fehler: Ein tolles Foto auf Ihrem Smartphone ist nicht so einfach wie Zeigen und Fotografieren. Es gibt viele schlechte Smartphone-Fotos da draußen – ich bin sicher, Sie haben mindestens ein paar gesehen.

Neuer Aufruf zum Handeln

Was ist dann das Geheimnis, um tolle Fotos mit Ihrem Smartphone zu machen? Wie sich herausstellt, gibt es einige davon. Schauen Sie sich diese Tipps unten an, um Ihr Smartphone-Fotografie-Spiel zu verbessern. (Und sobald Sie die Fotoaufnahme beendet haben, sehen Sie sich einige der besten Fotobearbeitungsprogramme für Handys an.
Wie man bessere Fotos auf dem Handy macht: 18 Tipps & Tricks
1) Verwenden Sie Gitterlinien, um Ihren Schuss auszugleichen.

Eine der einfachsten und besten Möglichkeiten, Ihre mobilen Fotos zu verbessern, ist das Einschalten der Gitterlinien der Kamera. Das überlagert eine Reihe von Zeilen auf dem Bildschirm der Kamera Ihres Smartphones, die auf der „Drittel-Regel“ basieren — ein fotografisches Kompositionsprinzip, das besagt, dass ein Bild in Drittel zerlegt werden sollte, sowohl horizontal als auch vertikal, so dass Sie insgesamt neun Teile haben.

Entsprechend dieser Theorie, wenn Sie Punkte des Interesses in diesen Schnittpunkten oder entlang den Linien setzen, ist Ihr Foto ausgeglichener, waagerecht ausgerichtet und erlaubt Projektoren, mit ihm natürlich zu interagieren.

2) Konzentrieren Sie sich auf ein Thema.

Viele der besten Fotos enthalten nur ein interessantes Thema. Also, wenn Sie ein Foto von einem machen, verbringen Sie etwas mehr Zeit damit, die Aufnahme einzurichten. Einige professionelle Fotografen sagen, dass das Motiv nicht den gesamten Rahmen ausfüllen sollte, und dass zwei Drittel des Fotos negativ sein sollten – das hilft dem Motiv noch mehr hervorzuheben.

Aber stellen Sie sicher, dass Sie auf den Bildschirm Ihres Smartphones tippen, um die Kamera auf Ihr Motiv zu fokussieren – das hilft sicherzustellen, dass es fokussiert ist und die Beleuchtung optimiert ist.

Profi-Tipp: Sobald Sie Ihr Foto aufgenommen haben, können Sie Filter und Anwendungen verwenden, um das Motiv noch lebendiger zu machen oder es zu beschneiden, um es richtig einzurahmen. Die Helligkeit, der Kontrast und die Sättigung des Fotos können ebenfalls entsprechend angepasst werden – alles von Ihrem Handy aus.

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator

Fotographie

„Fotografie ist die Macht der Beobachtung, nicht die Anwendung von Technologie.“ Ken Rockwell.

Wie habe ich meine besten Aufnahmen gemacht? Indem man etwas Cooles bemerkt und ein Foto macht. Das Wichtigste ist, etwas Cooles zu bemerken. Das Fotografieren ist einfach.

Ihre Kamera hat NICHTS damit zu tun, tolle Fotos zu machen. Man muss natürlich die Technik beherrschen, aber das ist nur eine Bürde, um aus dem Weg zu gehen und sich für den wirklich schwierigen Teil zu befreien. Der schwierige Teil ist, etwas mit Ihren Bildern zu sagen.

Fotografie ist Kunst. Es ist abstrakt. Deshalb ist es für viele Menschen schwer zu begreifen. Es ist einfach und faul zu denken, dass eine Kamera die Fotos macht. Es ist leicht, schlechte Fotos auf eine Kamera zu schieben. Wenn Sie besser werden, werden Sie merken, dass Sie besser dran gewesen wären, mehr auf Ihre Bilder und weniger auf Ihre Kamera zu achten.

Alle Kameras, insbesondere die digitalen, bieten im realen Einsatz etwa die gleiche Bildqualität. Der wirkliche Unterschied ist, wie einfach oder möglich es ist, die notwendigen Anpassungen vorzunehmen, um anständige Fotos in jeder Art von realen Bedingungen zu erhalten. Testcharts, die unter kontrollierten Bedingungen aufgenommen wurden, ignorieren die reale Welt völlig und vergleichen die Leistung nur für einen begrenzten Aspekt der Leistung unter nur einer Kombination von Bedingungen, weshalb diese Tests nichts damit zu tun haben, wie Ihre Fotos aussehen. Deshalb ignoriere ich Labortestberichte und versuche es einfach selbst. Laborarbeit ist nützlich, um Minutien, die sonst zwischen ähnlichen Kameras in der realen Fotografie unsichtbar sind, auszusortieren und das war’s dann auch schon.

Fotografie ist wie Golf. Sie sind beide lustig, beliebt und benötigen etwas Ausrüstung. Nur sehr wenige Menschen können andere dazu bringen, sie dafür zu bezahlen, eines von beiden aus dem gleichen Grund zu tun. Jeder von ihnen braucht ein Leben lang ständige Übung und wird nach und nach immer besser. Die meisten Golfer spielen seit Jahrzehnten und treffen nie ein Loch in einem. Fotografie ist komplexer als Golf. Warum erwartet jemand, jemals ein perfektes Foto zu machen?

Du kannst keinen Zeitplan haben. Man muss rausgehen, sich umsehen und auf das Licht und die Inspiration warten.

Viele großartige Aufnahmen werden erst nach jahrelanger Beobachtung eines Motivs gemacht, um zu lernen, wann es am besten aussieht, und um es wieder in seiner spektakulärsten Form zu fotografieren. So lassen echte Fotografen alles außergewöhnlich aussehen.

Wenn Sie mit Nicht-Fotografen unterwegs sind, müssen Sie Ihre Zeitpläne in Ordnung bringen, da Sie unterwegs sind, während normale Leute zu Abend essen oder morgens noch schlafen.

Ich finde es schwierig, wenn jemand erwartet, dass ich nach irgendeinem Zeitplan zurückkehre. Sie sind draußen in der Natur und nach Lust und Laune und Ihren eigenen brillanten verrückten Ideen und Realisationen. Manchmal sind Sie in 10 Minuten zurück, manchmal sind Sie die ganze Nacht unterwegs, wenn Sie sich für etwas begeistern.

Du verkrüppelst dich selbst, wenn du jemanden hast, der dich zu einer bestimmten Zeit zurück erwartet. Ich habe meine beste Arbeit geleistet, als ich die Gruppe weitermachen ließ und weiter an etwas arbeitete, das mich begeisterte.

Brillanz funktioniert nicht nach Plan.