In einer wunderschönen Ramadan-Umgebung veranstaltete die Rubu‘ Qarn Foundation for Creating Leaders and Innovators die Veranstaltung „Tales Under the Ghaf Tree“ (Geschichten unter dem Ghaf-Baum).

Diese kulturelle Initiative fand im Rubu‘ Qarn Projekt für Theater und darstellende Künste im City Centre Al Zahia, Sharjah, statt und zog 1.300 Besucher an.

Die Veranstaltung, die Teil der kulturellen Entwicklungsprogramme der Stiftung ist, sollte die Rolle des Theaters bei der Förderung von Werten, der Verbreitung von Bewusstsein und der künstlerischen Kreativität hervorheben.

Kulturerbe, Geschichte und Kunst standen im Mittelpunkt von „Tales Under the Ghaf Tree“, mit Veranstaltungen, Workshops und interaktiven Aktivitäten für alle Altersgruppen.

Geschichtenerzählen, Workshops wie „Vom Papier zur Bühne“ sowie das Basteln von Papierlaternen und Puppen gehörten zu den Angeboten, die die Erfahrungen der Teilnehmer bereicherten.

Während des gesamten Ramadan genossen die Besucher eine Mischung aus künstlerischer Schönheit und magischen Geschichten, die durch verschiedene Darbietungen inspiriert wurden.

Das Rubu’Qarn-Projekt

Die Gruppe Rubu‘ Qarn Project for the Theatre & Performing Arts spielte eine entscheidende Rolle für den Erfolg der Veranstaltung, indem sie Workshops leitete und ihr Talent in Stücken wie „The Bird of Stories“ und „Above the Earth, Below the Sky“ zeigte.

Die Zusammenarbeit mit angesehenen Organisationen, wie dem Sharjah Institute for Heritage und der International School of Storytelling, bereicherte die Veranstaltung zusätzlich.

Tägliche Wettbewerbe, Diskussionen mit Eltern und bereichernde Workshops unterstrichen die positiven Auswirkungen des Theaters auf Kinder und Jugendliche.

Die Eltern äußerten sich zufrieden über die maßgeschneiderten, altersgerechten Workshops und die nachhaltige Wirkung auf die Fähigkeiten ihrer Kinder und ihre konstruktive Kommunikationsfähigkeit.

Mit seinen ansprechenden Programmen und inspirierenden Aufführungen übertraf „Tales Under the Ghaf Tree“ die Erwartungen, hinterließ einen bleibenden Eindruck und ermutigte zu weiteren künstlerischen Erkundungen.

Wenn Sie tiefer in die Welt der zukünftigen künstlerischen und innovativen Projekte der Rubu‘ Qarn Foundation eintauchen möchten, sollten Sie Sharjah 24 regelmäßig besuchen, um interessante Updates und Einblicke zu erhalten.

Als Isabella Rossellini während ihrer Modelkarriere mit Stefano und Domenico zusammentraf, lernte sie deren besonderen Modeansatz zu schätzen, der das kulturelle Erbe Italiens würdigt. Trotz anfänglicher Vorbehalte gegenüber ihren Entwürfen war sie fasziniert von ihrer Fähigkeit, Aspekte der italienischen Kultur, die traditionell als unglamourös galten, aufzuwerten.

Dieser unkonventionelle Stil fand bei Rossellini Anklang und führte zu einer engen Verbindung mit den Designern. Was als Zusammenarbeit begann, entwickelte sich zu einer Partnerschaft, die es Rossellini ermöglichte, ihre Kreativität durch Gemälde auszudrücken, die von den Alta Moda-Kollektionen von Dolce & Gabbana inspiriert waren.

Die Zusammenarbeit zwischen Rossellini und Dolce & Gabbana war geprägt von künstlerischer Freiheit und gegenseitiger Inspiration.

Nachdem sie einige ihrer Kleidungsstücke in ihrer Londoner Ausstellung gezeigt und ihnen einige ihrer Gemälde verkauft hatte, luden die Designer sie ein, ein Werk auf der Grundlage ihrer Alta Moda-Show zu schaffen. Diese Einladung gab Rossellini die vollständige kreative Kontrolle und die Möglichkeit, ihre künstlerische Vision ohne Einschränkungen zu erkunden.

Der Enthusiasmus und die Unterstützung von Domenico und Stefano ermutigten sie, die Grenzen ihrer Arbeit zu erweitern und Stücke zu schaffen, die ihre einzigartige Perspektive als Künstlerin widerspiegeln.

Der Höhepunkt der Zusammenarbeit zwischen Rossellini und Dolce & Gabbana ist eine Serie von 24 Gemälden, die in einer Ausstellung in Mailand zu sehen sein werden. Die in goldenen Rahmen präsentierten Gemälde werden im Ausstellungsraum durch Kleidungsstücke von Alta Moda ergänzt.

Dieser Kontrast unterstreicht die enge Verbindung zwischen Kunst und Mode und zeigt, wie das eine das andere inspirieren kann. Die Ausstellung zelebriert das handwerkliche Können und die Kreativität hinter den handgefertigten Stücken, die sowohl Rossellinis künstlerischen Ausdruck als auch die Designästhetik von Dolce & Gabbana widerspiegeln.

Darüber hinaus war die organische und gemeinsame Liebe zu Kunst und Mode zwischen Rossellini und den Designern ein wesentlicher Faktor für den Erfolg ihrer Partnerschaft. Rossellinis Erfahrung, mit ihren Gemälden zu leben und ihnen zu erlauben, sich im Laufe der Zeit zu entwickeln, hat ihren kreativen Prozess bereichert und ihre Wertschätzung für ihre Arbeit vertieft.

Für Rossellini war die Zusammenarbeit mit Dolce & Gabbana eine unerwartete und wunderschöne Reise, die von gegenseitiger Inspiration und kreativer Freiheit getragen wurde. Die Ehrfurcht der Designer vor der Kunst und ihre Bereitschaft, Rossellini bei der Umsetzung ihrer künstlerischen Vision zu unterstützen, haben es ihr ermöglicht, neue kreative Horizonte zu erkunden und ihre Arbeit mit einem größeren Publikum zu teilen.

Die Ausstellung in Mailand ist ein Zeugnis für die Kraft der künstlerischen Zusammenarbeit und ihre transformative Wirkung auf den Einzelnen und den kreativen Prozess selbst. Indem sie die Verbindung zwischen Kunst und Mode zelebrieren, haben Rossellini und Dolce & Gabbana eine Erzählung geschaffen, die die Schönheit von Kreativität und Handwerkskunst verkörpert.