Die Ausgabe 2025 der Art Basel wurde am 16. Juni eröffnet und startet im von Giovanni Carmine kuratierten Unlimited-Sektor mit einem starken Auftritt. Die Sektion zeigt 67 großformatige Installationen, die alle austesten, was eine Kunstmesse präsentieren kann. Von lauten politischen Statements bis zu leisen Reflexionen über Identität laden die Werke euch ein, Zeit mitzubringen, das Tempo herauszunehmen und genau hinzuschauen.
Lichter, die von Einheit sprechen
Eines der ersten Werke, das ihr seht, ist We Rise by Lifting Others von Marinella Senatore. Diese große Lichtskulptur, gefertigt aus traditionellen süditalienischen Festbeleuchtungen, gibt der Schau einen warmen Grundton. Ihre Botschaft von geteilter Stärke und Miteinander stimmt den Unlimited-Bereich hoffnungsvoll ein.
Eine bewegte Installation voller Energie
Der niederländische Künstler Joep Van Lieshout zeigt gemeinsam mit seinem Atelier Van Lieshout The Voyage. Die Installation ist eine Karawane aus Skulpturen und Objekten, die sich wie eine Prozession durch die Halle zieht. Mit Themen wie Gesundheit, Reise und Verwandlung wirkt das Werk gleichermaßen körperlich und symbolisch. Wenn ihr hindurchgeht, braucht ihr Zeit – genau das ist gewollt.
Geschichten, die die Erde trägt
Die in Somalia geborene Künstlerin Ayan Farah verwendet natürliche Elemente in ihrer Arbeit Desert Seeds. Eine zwölf Meter lange Wand aus gefärbtem Stoff entstand dabei mit Ton aus Somalia und Wasser aus den VAE. Farah malt mit Pigmenten, die an Land und Erinnerung gebunden sind. Ihr Werk spiegelt Wanderung, die Verletzlichkeit von Orten und die Last der Geschichte wider.
Die Vergangenheit mit heutigen Augen betrachten
Nadira Husains The Haunted Museum denkt Königin Nofretete nicht als Reliquie hinter Glas, sondern als Frau im Hier und Jetzt. In leuchtend moderner Kleidung wird sie zum Symbol dafür, wie Geschichte neu erzählt werden kann und wie kulturelle Objekte jenseits des Museums ein zweites Leben erhalten.
Die Unlimited 2025 der Art Basel zeigt, wie großformatige Arbeiten tiefe Bedeutung tragen können. Diese Werke sind mehr als nur riesig; sie sind durchdacht, mutig und voller Emotion. Ob durch Licht, Bewegung oder Material – jede Position bringt etwas mit, das euch noch lange nach dem Verlassen der Halle begleitet.